Recebi por e-mail. Achei tão divertida a notícia que resolvi postar aqui.

"Pode parecer bobagem, mas meu traseiro não é igual ao dos outros", disse Butterfield. "Tenho uma sensibilidade especial na região das nádegas e posso literalmente sentir a diferença de materiais e preenchimentos apenas sentando neles."

A frase foi dita por um testador de colchões que assegurou a bundinha pela bagatela de um milhão de libras! Isso é que é dar valor a si mesmo, heim?

Escrito por Erika Riedel às 18h44
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Uma galera de Ouro Preto chega a Sampa pra se apresentar nos dias 8, 9 e 10 de agosto. Eles são do Grupo Moinho - Núcleo de Experimentação Teatral e a peça se chama E Nós Que Nem Sabemos. Gosto do título. Sugestivo. Eles participaram do Fringe, a mostra paralela do Festival de Curitiba, entre outros festivais. Eu não consegui assistir em Curitiba e pretendo ver agora. Segundo material da companhia, o espetáculo pretende abordar "de maneira plástica e inusitada a solidão do indivíduo e o seu desejo constante - sempre frustrado, sempre renovado - de estabelecer alguma forma de comunicação com o outro". O texto é criação coletiva dos atores e a direção é de Maurílio Romão. Parece bacana... E é uma boa oportunidade para conferir como anda a produção fora do eixo Rio-São Paulo, né?

Sala Crisantempo. Rua Fidalga, 521, Vila Madalena, 3819-2297. 

Escrito por Erika Riedel às 18h09
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Presentinho, você caiu do céu, não tem outra explicação!!! 

Amo, amo e amo!!! É maravilhoso conviver com você.

Obrigada por existir na minha vida!!!

Escrito por Erika Riedel às 17h45
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Caco Ciocler e Joaz Campos em Imperador e Galileu

Como seria o mundo se todas as pessoas tivessem suas crenças religiosas respeitadas? Se cada cidadão cultuasse em paz o seu ou seus deuses? E se cada um respeitasse a fé alheia? Perfeito? Talvez não, mas com certeza um lugar melhor para se viver. Pois foi isso que desejou e tentou, sem sucesso, implantar em seu governo o imperador Juliano - personagem histórico que viveu no século IV d.C. e que virou obra de arte nas mãos de Ibsen. O texto, inédito no Brasil, chama-se Imperador e Galileu e está em cartaz no Sesc Santana. Foi escrito em 1873 e levou nove anos para ficar pronto. O diretor Sérgio Ferrara leu o texto, se apaixonou por ele (o texto é mesmo genial) e convidou Caco Ciocler para dar vida a esse homem polêmico que poderia ter transformado a existência da humanidade. A ação da peça transcorre durante 12 anos. Têm início quando Juliano tem 19 e segue até seu assassinato, aos 32 anos.  Além de pregar/impor a tolerância religiosa, seu primeiro ato quando proclamado imperador, Juliano mexeu em outro grande vespeiro ao retirar privilégios da Igreja, que à época recebia do Estado muitos benefícios, entre eles a isenção de impostos. Claro que uma uma atitude dessa proporção não passaria ilesa. Os protestos foram imensos. Mas Juliano realmente acreditava no que propunha e seguiu em frente em sua cruzada contra a intolerância e o preconceito. Suas críticas ao cristianismo eram desferidas com grande propriedade, já que Juliano foi educado como cristão e tinha amplo conhecimento da escrituras bíblicas. Mas Juliano também conhecia em profundidade os cultos pagãos e a filosofia de Sócrates e Platão, entre outros, que lhes foram apresentados por seu tutor (Sylvio Zilber). Tomado de ira quando se dá conta de como o cristianismo se apropriou e "vendeu" como seus rituais de outras crenças, que existiam muito antes de Cristo, Juliano começa, então, o verdadeiro embate que dá nome ao espetáculo. O duelo filosófico entre o imperador e Cristo, ou simplesmente o galileu, como Juliano ironicamente o chamava. A peça levanta discussões muito atuais com diálogos  primorosos. Caco está perfeito no papel e confere brilho especial às reflexões de Ibsen. A luz de Caetano Vilela tem o tom exato da ótima ambientação e a direção de Ferrara acerta em cheio ao privilegiar o texto. Infelizmente, para a humanidade, Juliano perdeu a razão, a batalha e a vida. E nós, simples mortais, cristãos ou pagãos, perdemos a chance de viver a utopia de um mundo perfeito.  

Escrito por Erika Riedel às 17h49
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Foto de Jô Capusso

Boa nova, o Teatrix vai muito bem obrigado. O boato de que o teatro ia fechar assustou algumas pessoas e alterou a programação de alguns espetáculos, mas isso é passado. Dia 1/8 estréia no local Ultralight, de Jarbas Capusso Filho. No elenco, Zeza Mota e Edi Fonseca. A direção é de Tatiane Daud. O texto mostra o reencontro de duas irmãs. Suzana (Zeza), uma escritora bem-sucedida, retorna à sua casa, 20 anos depois, para encontrar a irmã Julia (Edi), uma mulher obcecada pelo espírito de Marylin Monroe, prisioneira da violência e das assombrações da infância.A peça tem a colaboração de Otavio Martins no conceito da montagem. Cenários de Rogério Harmitt e figurinos de Tatiane Daud.

e figurinos de Favia Garrafa.  

Estréia 1º de agosto, 21h30, no Teatrix  www.teatrix.com.br

Zeza Mota também está em cartaz com a peça Flores Brancas, de João Fábio Cabral, no Teatro do Centro da Terra. 5ª e 6ª, 21h30.

Escrito por Erika Riedel às 13h20
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Foto de João Caldas

Escrito por Erika Riedel às 21h36
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Fotos de André Stéfano

Quem nunca reclamou da nossa polícia corrupta, quem nunca se estressou com o atendente de telemarketing e seu gerúndio ou quem nunca fugiu do trânsito pelo acostamento que atire a primeira pedra. Reclamamos diariamente destas e outras agruras, mas o que fazemos concretamente pra mudar? Não, Cidadão de Papel não ensina nada. Não dá respostas prontas e nem tem a pretensão de consertar o mundo. O espetéculo apenas levanta estas e outras questões e reabre o debate sobre a cidadania. E antes que você torça o nariz, porque infelizmente a simples menção da palavra CIDADANIA hoje em dia já é quase uma ofensa, lhe asseguro que Cidadão de Papel faz isso com humor. O texto de Sérgio Roveri, a partir do livro homônimo de Gilberto Dimenstein, é composto de várias cenas curtas, o espetáculo inteiro tem apenas uma hora, que abordam temas como ética (ou a falta dela), sexualidade, preconceito, desigualdade social e outros. Embora pensada e concebida inicialmente para jovens, a montagem, dirigida por Ivam Cabral, carrega o mérito de interessar também a outras faixas etárias. Satirizando a crueza da atualidade, o elenco (composto por Alessandro Hernandez, Gustavo Ferreira, Marcos Ferraz, Priscila Dias, Rafael Ferro, Renata Bruel e Tiago Moraes) consegue incomodar/provocar na medida certa. Primeiro você ri, porque é engraçado. Depois pensa: "que horror!" E, por último, mente pra si mesmo, dizendo que jamais, nunquinha mesmo, você faria algo semelhante. Tudo bem, não faz mal. Ninguém precisa saber o que você faz ou que espécie de cidadão você é. Isto não é um tribunal. Mas, se fosse, seria ganho de causa pra essa galera que conseguiu cutucar com irreverência e inteligência a cegueira coletiva que nos impede de enxergar o desmoranamento do bom senso geral, uma das raízes da pasmaceira cotidiana e caótica em que vivemos atolados até o pescoço.   

Em cartaz, somente aos sábados, às 19h, no Espaço dos Satyros Um.   

Escrito por Erika Riedel às 21h20
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 Foto de Dalton Valério

 Dono de olhos tão verdes quanto os do monstro do ciúmes shakespereano, Diogo Vilela faz bom uso do atributo que a natureza lhe conferiu. É com esse olhar que ele primeiro cativa um público ávido por ver cair em derrota tanta vilaneza. Mas Diogo vai além, confere momentos de humanidade e empresta até um pouco de humor a esse ser mesquinho e tão belamente descrito em Otelo pelo genial autor inglês. Na sua boca, as palavras e a mente aguçada de Iago, não perdem a força e ou propriedade. Ao contrário, são realçadas por uma dicção perfeita que nunca é enfadonha. Seu carisma é outra arma poderosa a serviço da montagem, que infelizmente peca no detalhe. A trilha sonora ruim, e alta demais, desvia a intenção em vez de reforçar o clima. E os praticáveis prejudicam a ação dramática, uma vez que forçam os atores, todos sem exceção, a constantemente desviar os olhos do público e olhar para baixo com medo de tropeçar ou cair. Não fariam falta nenhuma se não estivessem ali. Mas nada disso, porém, tira o brilho e a intensidade do Iago que Diogo nos apresenta. Cheio de verdade, crueldade e absolutamente contemporâneo. Diogo chegou a cogitar interpretar o papel de Otelo, aqui representado por Marcelo Escorel, mas o destino lhe reservou Iago, um homem sem escrúpulos, ávido por vingaça e poder. E Diogo soube conferir a crueldade necessária a esse ser amoral que infelizmente deixou de ser ficção há muito tempo.  

Em cartaz no Teatro Raul Cortez.

Escrito por Erika Riedel às 17h14
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Sim, sim, sim. Finalmente fui à Gambiarra - A Festa. O evento, que reúne gente do palco e amigos, é promovido no maior capricho por uma galera antenada e está um sucesso. Rola todo domingo. Eu vou voltar. Tá afins?

 http://gambiarra.afesta.nafoto.net/

Escrito por Erika Riedel às 15h54
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Inspirado pela história de uma empregada doméstica brasileira que tentou entrar ilegalmente em outro país, Sérgio Roveri escreveu A Coleira de Bóris. No programa do espetáculo, Sérgio informa, no entanto, que a inspiração está longe de ser retratada na peça e que seu desejo é que a montagem ofereça diferentes leituras. Meta alcançada. Dirigido por Marco Antonio Rodrigues, o espetáculo realmente provoca discussões e entendimentos diversos. Estive na platéia do Satyros 1 no último sábado, casa lotada e gente no chão. No elenco, Nicolas Trevijano e Rafael Losso, num lindo trabalho físico que recebeu assinatura de Joana Mattei. No meu entendimento (ou desentendimento) o espetáculo falou sobre incomunicabilidade, desamor, solidão, dor e perda de liberdade. Mas, pensando bem, pode ter falado também sobre inocência, sobrevivência e amor. Ah, quer saber, se o Sérgio, que é o autor, não quis fechar a questão do tema, eu é que não vou fazer isso.  A única coisa que posso afirmar é que A Coleira de Bóris é muito diferente de tudo o que eu já li e vi do Sérgio e que eu acho um belo trabalho. Quer saber mais? Vai ver. 

Escrito por Erika Riedel às 15h24
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